华羽早在9年前就曾在北京听过帕尔曼音乐会,盛中国小提琴独奏音乐会

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第七届鲁迅文学奖

小提琴家伊扎克帕尔曼

中国乐器行业网 2011.09.26

伊扎克·帕尔曼,以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。自幼表现出酷爱音乐的天性,十岁上电台演奏,后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德.沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。 伊沙克·帕尔曼生于以色列特拉维夫,父母是波兰人。三岁半的时候,开始拉小提琴。可一年以后,他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。没有人知道,疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋。人们只是看到,九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。尽管如此,还是有人认为,对帕尔曼来说,在这个竞争激烈、荆棘丛生的行业中,开独奏音乐会实在是太难了。 身体上的残疾并没有阻碍帕尔曼演奏水平的提高。他更多的参加音乐会,人们也开始注意到这颗乐坛新星。但是举行完全意义上的独奏音乐会对帕尔曼来说,似乎还是难以完成的。 直到十三岁的时候,有一天,美国国家电视台邀请他到“爱德·沙利文综艺节目”中做客,这简直是天赐良机。为了使帕尔曼那与生俱来的音乐天赋得到更好的发挥,他们全家搬到了纽约。 刚来到美国的时候,他和妈妈两个人在市中心的一家旅馆里住了一天,后来,又到另一家旅馆住了一天,接着就在那儿定居住了一年。他们有一个小厨房,两个人住在一间屋里,就在那时他开始跟家教学习英语。 帕尔曼一周大概要去朱丽亚特学校上课三四次,学校不在林肯中心,在第120号大街上,现在已经改名为曼哈顿音乐学校。 每次出门,他都在卖酒小铺前的一个角落那里等出租车。下雪的时候,他就滑进车里去,总是刚好倒在出租车前面,然后刚好能滑进车里。 在那个时候,沃尔多夫·阿斯托里亚的酒店经常举办舞会,在那种地方拉小提琴和别的场合可不一样。人们在那儿吃晚餐,用甜点,吃完以后,他们就会说:“好了,让我们来听一听年轻的帕尔曼给我们演奏《野蜂飞舞》和布鲁赫的《尼根》”。通常到了午夜十二点的时候,人们就开始嚷嚷:“天哪,是谁在那儿拉琴呢?”这时候,帕尔曼就走上临时搭建的舞台,听着服务员收刀叉的声音,开始拉他的《野蜂飞舞》。没有什么比这更让人不快、更难办的事情了。因为,你得努力去吸引听众的注意力。他当时只有十四岁,在那儿演出也并不是很好,但他还是在那里演奏了好几年。后来,他在卡内基音乐厅举行首演的时候,演奏就要轻松多了。这些人到音乐厅是专门听他演奏的!他们不是在吃东西,喝鸡尾酒;他们没有抱怨那些硬硬的面包卷,也没有抱怨那些添塞了辅料的鸡。他们来这儿就是为了听帕尔曼拉小提琴的,这对于他来说真的是一种乐趣和享受。 多年的磨练没有白费。帕尔曼在卡内基音乐厅的首演大获成功。他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业,并获得利文特里特奖。 但他也有感觉受挫的时候,因为他没法儿玩篮球,没法儿去滑冰。实际上很多事情他都不能做。不过他有一套自己的处理办法。他是一个篮球迷,他会在头脑中想像在篮球场里跑来跑去的情景。 他很喜欢做教学方面的工作,因为在音乐会上演出时,在听自己的演奏时,就会默默地跟自己说话。他会问自己,为什么有的地方拉得不是太好呢?然后,心里又说,想一想自己是怎么教导学生的,现在照着做吧,事实证明确实挺有帮助的。这是第一点。第二点是,帮助别人、帮助年轻人是一件很好的事情。 他认为,如果演奏时没有激情,演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者其他什么地方演奏时,自己感觉非常兴奋,那就会演奏得很好…… 获奥斯卡金像奖的《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的,整部电影配乐以帕尔曼的小提琴独奏为主,管弦乐协奏,表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。 帕尔曼又为张艺谋的电影《英雄》配乐,担任小提琴独奏。帕尔曼说《英 雄》是一部很棒的电影,它的音乐更是奇妙。当初接到谭盾的邀请,他毫不犹豫地答应了。他高度赞扬了谭盾作曲、马友友演奏的电影版《卧虎藏龙》电影音乐。谭盾也被帕尔曼在《辛德勒的名单》中的出色表演所折服。于是,两个人就有了这次意义深远的合作。 帕尔曼说,《英雄》的音乐包含了一种中国古老的高音,听起来有一种远古大漠的苍凉感觉。为了表达出谭盾想象中失传已久的秦朝乐器,他将小提琴的四根弦换成了二胡的弦,并调低了四度,让它发出有“中国味道”的声音。 帕尔曼曾人民大会堂同梅塔、爱乐乐团合作。在演奏期间帕尔曼曾试图站起但都未成功。直到第四次,这一刻他终于站起。整个过程没有人去搀扶,这不仅仅表达了他对观众的热情,也体现了他的自尊、自信、自强。

----来自票票通网

“音乐大师”帕尔曼 “不对,应给是音乐家帕尔曼”

中国乐器行业网 2011.09.29

“因为大师这个词已经泛滥,从事音乐的人可以分为匠或家,帕尔曼绝对是当之无愧的音乐家。”这是资深音乐人华羽在被记者采访时斩钉截铁地说到的话。作为世界顶级小提琴演奏家帕尔曼的乐迷,华羽早在9年前就曾在北京听过帕尔曼音乐会,听说帕尔曼将于10月18日在深圳音乐厅举行音乐会的消息后,她的第一反应还是“绝对不能错过”。

2002年,十次获得过格莱美奖的帕尔曼曾在北京、广州、上海等地巡演,所到之处,无不刮起一股古典音乐旋风。自幼学习小提琴、多年从事音乐工作的华羽第一次在现场听到了帕尔曼极赋感染力的演奏。

“他的气场让观众震撼。”回想起9年前的那一幕,华羽记忆犹新。“很多时候,当一位演奏者从台口走上舞台时,作为专业人士我并不会一下被吸引。不管他多有名,我都会心存质疑,心想听听看吧,听过才知道。哪怕像如今最当红的年轻小提琴家希拉里·哈恩。”不过,9年前帕尔曼的出场,却让华羽有了完全不同的感受:“他坐在轮椅上,面带笑容地来到舞台中央,全场观众鸦雀无声,他浑身散发出来的强大气场只是在出场瞬间就一下征服了所有观众。”

“分开你的才能和缺陷,它们之间毫无关联。”这是帕尔曼最喜欢的一句话。众所周知,帕尔曼在4岁时,就患上了小儿麻痹症。在得病前,他已开始学习小提琴演奏,患病后也从未放弃。究竟是谁带他走进了这样一个神奇的音乐世界?大师的回答风趣而简单:“以色列的收音机。我3岁时,父母总开着收音机,我常听音乐,听了小提琴演奏后就说:我想做这行。”由于长年生活在轮椅上,他的成长道路自然更加艰辛。

在华羽看来,帕尔曼的“气场”与他艰辛的成长经历有关,与他高超的琴技有关,与他同世界所有最著名的交响乐团合作过的丰富阅历有关,更与帕尔曼对音乐的热爱有关。对帕尔曼来说小提琴不仅是件乐器,更是他身体的一部分,是他残缺躯体的最好慰藉。

资深音乐评论家辜晓进很多年前就开始迷帕尔曼,“他是20世纪最伟大的小提琴家,他的技术精湛,他的演奏激情洋溢,他对音乐的理解、对音乐的表现无与伦比。”一提到帕尔曼,一连串的溢美之词从这位收藏了很多张帕尔曼音乐碟的音乐评论家口中说出,在他看来,“帕尔曼来深圳开音乐会绝对是件大事。”记者从本次演出主办方了解到,已经66岁的帕尔曼并不经常到亚洲演出,因此对于深圳乐迷来说,此次中国巡演将有可能是他们最后一次近距离聆听大师的机会。

“他的演奏声音饱满、充满感染力和变化,那是一种带着热度的声音。”辜晓进介绍说,在国际音乐界,帕尔曼的演奏受到了广泛推崇,但是也有少量批评,认为他的演奏过于煽情,甚至有点做作。“我认为那是不客观的。音乐本身就是需要艺术家来表现的,当一位音乐家演奏一个作品时,出现差错并不可怕,可怕的是他的冷漠。”辜晓进认为,当今乐坛有很多技巧娴熟的演奏家,技巧很强表现却很冷,那绝对不是好音乐。“你听那首由帕尔曼演奏并且获奥斯卡奖的《辛德勒的名单》,即使闭上眼睛,你也能从他的琴音中感受到他的深沉情感,并且会被那种感同身受的情感深深打动。”

“在北京的那场演出,很多观众都是专业的,不是来自音乐学院,就是来自艺术院团。但是那场演出散场后很奇怪的就是,我们在最初的几分钟里每个人都是沉默的,这在平时是绝对不可能的,因为大家总会评论一下、交流一下感受。”华羽说,这种沉默一方面是仍然沉浸于帕尔曼的音乐中,另一方面是他的音乐触动了我们的内心,“这就是帕尔曼的魅力,他用音乐直指每个人的内心,他把他对人生的感悟通过手中的那把小提琴传达给了观众。”而华羽的一位朋友只是简短地说了一句:“这场音乐会把什么都解决了”。

《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》是世界四大小提琴协奏曲之一,几乎是每一位音乐家或者乐团的必演曲目之一。“不同的演奏者会有不同的表现,我最喜欢帕尔曼演奏的第二乐章,优美、深沉,令人着迷,他几乎完全符合了我对音乐的所有想像以及期待,听后一定会产生共鸣。”辜晓进认为尽管帕尔曼拥有炉火纯青的演奏技巧,面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟,但他对乐曲合乎逻辑的处理,和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

华羽对记者说,当一个小提琴独奏家与交响乐团合作时,为什么要站着拉?因为只有站着的时候,才有可能将腿作为支点将身体的所有力量传达至双手,只有足够大的力度才能让一把小提琴的声音不被整个乐团的声音淹没。“所以我们是很难想像一个坐在轮椅上的人,要经过怎样的苦练才能用小提琴表达出强烈的情感。”

一位曾在上海听过帕尔曼音乐会的乐迷这样表述他的感受:演出结束,眼前是满场观众毫无保留地拼命鼓掌和高声叫好的景象,而帕尔曼却一改刚才拉琴时的优美姿态,拄着双拐很慢地从轮椅上站起来,很慢地谢幕,进后台,又很慢地出来,再谢……眼前的景象和刚刚耳朵听到的音乐是那么的不一样,而这却是同一个人——一个如此美好艺术的创造者,又是如此艰难的人生的承受者。

----来自搜狐网

原标题:盛中国 一曲《梁祝》成绝响

获奖作品名单

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中篇小说奖

盛中国2005年在广州星海音乐厅演奏图 / 视觉中国

《世间已无陈金芳》 石一枫

style="font-size: 16px;">"从我的手指中流出的每一个音符,像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。一种什么种子呢?崇尚美的种子,崇尚和谐的种子,崇尚善的种子。"

全文约 style="font-size: 16px;">3645 style="font-size: 16px;">字,细读大约需要 style="font-size: 16px;">9 style="font-size: 16px;">分钟

《十月》 2014年第5期

2017年1月,76岁的盛中国与妻子濑田裕子在哈尔滨成功举办了小提琴钢琴音乐会。他们既是夫妻,也是合作30年的音乐拍档。演出的最后一曲,是盛中国拉奏过上万次的《梁山伯与祝英台》。他身着红衬衫、黑西服,与14个孩子站在一起演奏小提琴,一袭红裙的濑田裕子则在他们身后弹奏钢琴。琴瑟和鸣,默契十足,经典的旋律在琴弦和黑白键里缓缓流淌。

《蘑菇圈》 阿来

谁也没想到,未至一载,“盛中国小提琴独奏音乐会”10月的巡演因他突发疾病被取消。今年9月7日,本还念着复出音乐会的盛中国突发心脏病去世,一曲《梁祝》成为绝响。

《收获》 2015年第3期

上世纪60年代中期,从莫斯科留学归来的盛中国改编了小提琴协奏曲《梁祝》,这也成为他演奏次数最多、最受欢迎的作品。“我拉《梁祝》,简言之是用西方传统的小提琴演奏技法,与中国传统的戏曲音乐语言做结合,我的拉法不是模仿唱腔,更重要的是刻画梁山伯与祝英台两个年轻人的内心世界,表达他们对爱情的渴望……同时加大对封建残暴的表现力度,越残暴,你就越同情这对年轻人。”一曲《梁祝》奏完,有听众给他写诗,有上了年纪的人打来电话说自己一夜未眠:“我想起了我年轻的时候。”

《李海叔叔》 尹学芸

“小提琴《梁山伯与祝英台》,我要突出小提琴。”带着“乐器中的皇后”,盛中国录制的《梁祝》、莫扎特等音乐唱片和CD影响了几代人。他亦曾与小提琴大师梅纽因合奏巴赫双协奏曲,被称为“中国的梅纽因”。

《收获》 2016年第1期

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《封锁》 小白

1996年5月,北京,小提琴家盛中国图 / 视觉中国

《上海文学》 2016年第8期

琴如知己

《傩面》 肖江虹

“1984年,中国的音乐界出了一件盛事。一个家庭的三代人十二把小提琴,同时出现在一座舞台上正式演出。这个家庭就是盛氏小提琴之家。”盛中国的母亲朱冰在回忆录《我的故事》里记述。

《人民文学》 2016年第9期

朱冰与盛中国的父亲盛雪相恋于上世纪30年代战火中的重庆。他们所在的青木关国立音乐院,是中国最早能接触西洋古典音乐的地方。小提琴家盛雪也是一位“乐痴”——即使在炮弹轰炸下躲进防空洞里,也坚持拉琴。

短篇小说奖

作为“盛氏小提琴之家”的长子,盛中国自小便流露出音乐天赋,也成为父亲重点的培养对象。

《父亲的后视镜》 黄咏梅

盛中国刚走出襁褓,就能手拿两支筷子模仿父亲做拉琴状,嘴中竟可哼出父亲练习的曲调,连父亲拉琴的神态也模仿得惟妙惟肖。于是,这极滑稽又显露天赋的一幕——把小盛放在桌子上表演“筷子拉琴”,成了这家人每逢来客时的保留节目。

《钟山》 2014年第1期

必发88唯一官网登入,战乱年代,境况艰难。朱冰又不愿让儿子一直以筷子作琴,便用烧火的柴火、纳鞋底的麻绳为他做了一把沾着血迹的“小提琴”——出身殷实家庭的母亲此前从未做过这样的粗活,经常把手割破。虽是“哑琴”,却是幼年盛中国最爱的玩具。

《1987年的浆水和酸菜》 马金莲

到四岁那年,盛中国终于有了一把真正的小提琴。次年,他就开始了以父为师的学琴生涯。一年中除了除夕夜和春节,练琴一天不能落。

《长江文艺》 2014年第8期

父亲严格,母亲慈爱。冬天盛中国的小手冻得通红,甚至无法自如演奏,父亲不允许休息,母亲就为儿子织了一副只露出指尖的毛线手套。夏天蚊虫叮咬难耐,母亲便找来像草绳一样土法制的蚊香,让儿子站在蚊香围成的圈儿里拉琴;这种蚊香对父亲来说则是计时器,什么时候整根的蚊香燃尽了,盛中国才能“下课”。

《俗世奇人》 冯骥才

日夜与琴为伴,他从小感觉到“手里的琴是有生命的,它最理解我,也最懂我”。

人民文学出版社 2016年1月

“我记得有一次,我看着手中的提琴出神,不由自主地用脸蹭它的虎纹,心想:我这辈子就跟你在一起了,我的快乐、痛苦,一切都跟你在一起了。”

《出警》 弋舟

后来,成为音乐家的盛中国渐渐有了六十多把琴,“我每天都要先跟它问早安。”弟弟盛中新是国内有名的提琴制作师,盛中国的提琴家族里就有弟弟亲手制作并获奖的琴。

《人民文学》 2016年第7期

但视提琴如知己、亲人的他,却卖过三把提琴。“第一把卖了50万元,给贫困山区捐了25个塑胶操场。第二把卖了100多万元,捐给了老家的基金会。第三把卖了180万元,捐给了中国扶贫基金会。”

《七层宝塔》 朱辉

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《钟山》 2017年第4期

2017年7月5日成都东大路成都妇女儿童中心,首届成都市少年儿童音乐艺术节,中国小提琴大家盛中国、日本著名女钢琴家濑田裕子表演 图 / 视觉中国

报告文学奖

播撒种子

《朋友:习近平与贾大山交往纪事》

从7岁登台、9岁录制节目,到1960年被选派赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院深造,“天才琴童”盛中国的音乐之路似乎一帆风顺。

李春雷

文革前夕,一场在国内举办的纪念芬兰作曲家西贝柳斯的音乐会,已让盛中国卷入风波。别人故意问他:“你拉的是什么感情?”盛中国只好回答:“资本主义感情。”幸而当时芬兰大使、文化参赞等一行人都来听音乐会,觉得水平不错,并当场送给他一个巨大的花篮。有人希望能在国内再演一次,但已没有机会,这场音乐会成为文革前的尾音,紧随其后的是西方古典乐的十年荒漠。

中国言实出版社 2014年5月

文革期间,盛中国来到五七干校,从拨拉乐器变成侍弄庄稼。他每天要挑60担水,还需从别处运来大粪施肥。干完活后,其他人在床上休息时,盛中国则带着琴,到后山的果园里练习音乐。回家路上能捡些熟透的果子,晚饭时夹在馒头里吃,便让他觉得“很愉快”。

《西长城》 丰收

去果园练琴,在晚上看一段“成语故事”,拿起笔写字,盛中国觉得自己做这些事情“是在和他们抗争”,“那个时期是我活得最张狂的时候。你们不承认我,我承认我自己。”

人民文学出版社 2014年9月

这段艰苦的时期也让他思想情感有了巨大转变。以前,盛中国因自身的音乐才华总能受到“优待”——在中央音乐学院附中,他可以得到每天一磅牛奶的补助;莫斯科留学期间,他也比其他人每天多10卢布的补贴。在五七干校做了几年“农民”,盛中国的这种“优越感”消失了。用他自己的话说:“如果没有经历那种苦难,我是不会有那个立场的……觉得心里头有东西了,懂得自己几斤几两了,也懂得对周围的人心怀感恩了。”重返乐坛后,有人对他说,感受到了他的音乐从华丽、流畅、炫技,变得深刻、感人。

《第四极:中国“蛟龙”号挑战深海》

1978年,盛中国第一个登上刚刚解禁的北京舞台,并应邀到香港、澳门举行独奏音乐会。80年代起,盛中国开始在世界各国大量巡回演出——在澳大利亚的六个城市演奏《梁祝》等协奏曲,与钢琴家刘诗昆远赴南美举办音乐会……“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因”,重回乐坛后,赞誉再次接踵而至。

许晨

五七干校的影响并没有消失,一桩轶事或可体现。盛中国在广州举办演奏会时,主办方专门派了一位厨师为他准备夜宵。老厨师做饭时对盛中国说:“我听说你的琴拉得特别好,可惜你演出时我没机会去听。”盛中国一听,马上说:“那你等一下。”便转身回到房间将自己的小提琴拿来,为厨师拉起了小提琴。老厨师觉得一位大师级人物专门为自己一个人拉琴,有些不安。盛中国对他说:“你们炒菜炒得好的叫大师,我们拉琴拉得好的也叫大师。你让我的味觉得到满足,我让你的听觉得到享受。你喜欢听我就很高兴了。”

《中国作家》纪实版2015年第11期

他也用农民播种来比喻自己音乐的意义:“我开这么多音乐会,定位很明确———不是娱乐的,完全是文化的。我要用我的琴声,从我的手指中流出的每一个音符,像一粒种子一样播撒到我听众的心田中去。一种什么种子呢?崇尚美的种子,崇尚和谐的种子,崇尚善的种子。”

作家出版社、青岛出版社 2016年4月

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《大森林》 徐刚

2005年,盛中国和夫人濑田裕子在广州星海音乐厅演奏 图 / 视觉中国

北京十月文艺出版社 2017年5月

音乐作红娘

《乡村国是》 纪红建

1987年,盛中国在日本举行演奏会时,第一次与日本钢琴家濑田裕子合作。当时二人语言还不相通,盛中国却从濑田裕子的琴声中听出与自己相似的音乐见解。一曲《A大调小提琴奏鸣曲》伊始,两人成为越来越默契的搭档。

《中国作家》纪实版2017年第9期

“这首曲子就是专业的钢琴家,只练习一个星期也是远远不够的。可是裕子能在一周里把这首曲子弹得非常到位,能看出她和我对音乐的理解很相似,所以我当即就决定与她合作了。”盛中国说,“1987年3月28日,我和裕子第一次合作,就非常成功。”

湖南人民出版社 2017年9月

“我们有各自的生活,也有互通的地方。”盛中国说,“两个人就像是两条线,能结合在一起,肯定能找到两条线的那个交叉点,我们的交叉点就是对古典音乐的共同感受。”

诗歌奖

语言不通,音乐相通,两人起初便用音乐术语沟通。后来,写汉字、画画、查字典都用上了。一段时间的交流后,盛中国给濑田裕子讲了一个中文笑话,她恰合时宜地笑了。盛中国想,濑田裕子基本能听懂中文了。

《去人间》 汤养宗

“我们认识7年才结婚,这些年,几乎每天在一起,早就看得一清二楚了。不像一般的情侣,一开始都要给对方留下好印象……我们都了解得很清楚了,所以结合在一起也是水到渠成的事。”

中国青年出版社 2015年8月

在盛中国看来,虽然两个人来自不同国家,相处在一起却感受不到对方是外国人。“共同的事业、共同的爱好使我们息息相通。”濑田裕子说。

《落日与朝霞》 杜涯

每到元旦,盛中国都会与濑田裕子回日本过新年,陪伴岳父,而春节两个人则会在中国庆祝。

北岳文艺出版社 2016年1月

30年来,在难以计数的舞台上,盛中国与濑田裕子一人着西服,一人着长裙,一人站在前面拉动琴弦,一人坐在后面弹弄琴键,纯净的钢琴声伴奏悠扬的提琴声。《梁祝》、《爱的问候》、《流浪者之歌》……这些夫妻二人共同完成的经典作品,留在几代人的记忆里。

《沙漏》 胡弦

本文首发于南方人物周刊微信公号

长江文艺出版社 2016年8月

文 / 实习记者 向思琦

《九章》 陈先发

编辑 / 周建平 rwzkjpz@163.com

安徽教育出版社 2017年10月

微信编辑 / 陈雅峰返回搜狐,查看更多

《高原上的野花》 张执浩

责任编辑:

江苏凤凰文艺出版社 2017年12月

散文杂文奖

《山河袈裟》 李修文