——读《蒋勋说文学——从唐代散文到现代文学》,作为一个copy是需要大量的阅读

 必发88唯一官网登入     |      2020-03-12 04:47

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》是一本由蒋勋著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:39.80元,页数:246,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

——读《蒋勋说文学——从唐代散文到现代文学》

“ 回到生命的原点,才能看到美。美最大的敌人是“忙”,忙其实是心灵死亡,对周遭没有感觉的意思。我们说“忙里偷闲”,“闲”按照繁体字的写法,就是在家门口忽然看到月亮。周遭所有最微小的,看起来最微不足道的事情,可能是我们最大的拯救。我不觉得,今天在这个城市里,我们讲任何大道理对人生有什么拯救,我们能做的是许许多多微不足道的小事,一点点像女娲补天一样,把我们的荒凉感弥补起来。 ”--蒋勋

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(一):文学是照进现实的一道光°

     蒋勋先生的书看了好几本了。今天读完了他的《说文学》这本。我看书有时很拖沓,看了个开头,有时啃不下去,就放在一边的不在少数。读蒋勋的书,这样的情况可没有。总感觉蒋勋的文字(大多是讲座录音的整理)能渗透出温度、体味到情感。

图片来源于:豆瓣

——评《蒋勋说文学》

      去年买过一本罗胖推荐的钱穆先生的《中国文学史》,也许是课堂笔记整理成书的,便觉得读起来很干,最后也没有好好读完。《蒋勋说文学》这本书读完,让我品察到些许读书的味道,以前看书尤其是看古文名作,只能算是“囫囵吞枣”了。

记得一句玩笑话:“高三是你整个人生中知识水平的巅峰期”,想想也是...满满的自黑和无奈...

文/蓦烟如雪

        听过苏轼的一句话,“读《出师表》不下泪者,其人必不忠;读《陈情表》不下泪者,其人必不孝;读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友”,《出师表》《陈情表》好像中学语文课本里都有,还要求背诵,当时只觉得好难背,中学生的人情阅历能读出泪才是怪事。韩愈《祭十二郎文》也没有太深的印象。

无奈你个大头鬼...整天想的太多书读却得太少,高三你能巅峰到哪儿去?所以还是乖乖静下心来多读点书吧,新年期间问一位copy的前辈,作为一个copy是需要大量的阅读,我就问他copy日常阅读上有什么方法、建议吗?“啥都看,量比质重要”。

从《微尘众》里感受红楼里面的青春王国,从《蒋勋说宋词》里去感受李煜的一派天真,从《诗经》去看待形式美,从《楚辞》去看及韵文,他说诗是最容易接近的,可是诗也是最不容易了解的。这种精简的感觉,阅读的快感,都在其中。

        蒋勋在讲唐代散文时,把韩愈和柳宗元放在领军人物的位置,他们开启了“古文运动”,倡导“文以载道”、用朴实的语言来表达真情实感、以知识分子的担当“为生民立命”为底层百姓发声,而不作辞藻堆砌、附庸风雅的“骈体文”、“贵游文学”,开知识分子眼睛向下、走入百姓、关注民间之文风。《祭十二郎文》的文字非常朴实,一点都不难懂,但非常感人,没有一般祭文的空话套话。柳宗元的《捕蛇者说》中学课本里也有,蒋勋认为这篇文章有短篇小说的影子,记录了捕蛇者蒋氏其人其事,其中很少有作者的主观情感,但读后却让人震撼。所以,蒋勋认为从文风上讲,鲁迅像韩愈,沈从文像柳宗元。

本学期打开了自己的阅读范围,看什么有兴趣就去读什么,封面、书名这些都能成为我阅读的原因,不要太在乎内容,天天找一些经典的书单,读不读姑且不论,但对自己到底有多少帮助?你想过吗?

唐诗、宋词、元曲、戏剧、小说还有民国文学,这些的演变不仅仅是历史的堆叠,也是一种艺术的循序渐进,它有自我的生命里,“古文运动”“新文化运动”这些都是一种推进,他让人把话说清,让人易懂。而蒋先生的点评,恰恰把个人的感悟输入在自己的观察中,把中西并举,使之身临其境的感悟这种意境之美。

        蒋勋把元曲分为两派,王实甫、白朴、马致远为文人派,喜欢讲历史讲贵族宫廷、才子佳人的故事,文辞优雅古典;关汉卿是另一派,用活泼的民间语言,讲民间底层百姓的故事。元朝的汉族知识分子地位低下,位列“老九”排在娼妓之后乞丐之前,缺少读书出仕的途径,便不得不转变社会角色而谋生,或者研究《易经》到街上摆摊算命,或者帮人家写文稿做代书,或者混在戏班子里当编剧,广泛接触民间底层,促进了民间文学的发展。关汉卿的影响那么大,就是因为他把戏曲创作的主题从帝王将相才子佳人转到了民间,转移到窦娥这样的角色上。《窦娥冤》这样的民间戏充满着泼辣和野性,受到老百姓的欢迎,民间被压抑的委屈得到一定程度疏解,这一现实需求被戏曲满足了。

(以上是自我反省)不小心又扯远了...

从魏晋时代的“贵游文学”到韩愈主张的“文以载道”,这都是文明的跃升,前者是阶级,后者可能是控诉的角色,《祭十二郎文》有一种宣泄,它不像现在的祭文那样固定、虚伪,而是一种对生命的反省和检讨。他体恤那些生活在社会金字塔底层的人,那种精简的文字,没有华丽辞藻的堆砌,文字朴素,富有画面感,才是最好的散文,也许这就是“文以载道”的精神所在。

        到了明、清两代,戏剧和小说成了文学的主流,独裁高压统治下,知识分子将反抗思想融入到民间文学作品中,以小说、戏曲塑造的虚拟空间来说真话,表达叛逆和反抗。《水浒传》里的造反好汉、《封神演义》里的哪吒、《西游记》里的孙悟空,从男性的角度表达对正统压迫的对抗,《牡丹亭》里的杜丽娘、《西厢记》里的红娘或崔莺莺,则从女性的角度,反抗禁锢自由的礼教,追求自我和青春的绽放、人性的解放。晚明的唐寅、徐渭、张岱在正统文化败坏、官场实难相容的情况下,向内反省,面对真实的自我,追求自我文化、发展性情文学,也是无奈之中的自我解放吧。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》

这本书详解了唐代韩愈和柳宗元的区别,用多篇散文,去解析他们的区别,从生平、文风、思想、内涵去解读二者,柳宗元是在下放的时候体察到民间疾苦,能“闻而愈悲”,而韩愈很小父母双亡,他是“惟兄嫂是依”,他是跟着哥哥生活的,哥哥去世了,他把那种家世的坎坷和清寒的家世都描写得淋漓尽致,韩愈不再是模糊的,他和柳宗元,甚至是鲁迅和沈从文,两种运动的掺杂期间,两个灵魂的彰显,都有血有肉,有情感有思维,不再是空洞的存在。

        民国作家群里,蒋勋推崇鲁迅和沈从文两位。鲁迅的作品无论是小说还是杂文,批判性是同时期其他的作家作品无法相比的。鲁迅的文字很重,充满着社会责任感,用非常愤怒的呐喊来叫出内心的压抑,他是想用文学来医治当时的社会文化、改造这个民族的灵魂。蒋勋在书里逐段解读了《藤野先生》这篇小说,让人领略鲁迅文字的力量和魅力。沈从文则是用淡淡地不着痕迹的白描写出当时整个社会的状况,文字特点是收敛、清淡、空灵,读后让人感到苍凉、无力,但是很真实、很震撼,背后蕴藏的力量同样很深。

言归正传。我的文学水平就仅仅是高中的水平,感觉还不如高中的时候(羞耻脸)...我想大多数人也一样,因为从小到大文学就是考试的一部分,兴趣慢慢被磨没了,翻译、形式、作者这些是我们对于文学世界的认知。而文学本不该如此狭隘。

在散曲与杂剧上,他说文学在不同时期他的形式是连贯的,它演变的很大因素是音乐,而元曲是唱的,《诗经》的韵文之美,《天净沙·秋思》里的蒙太奇手法,那些小桥流水人家,古道西风瘦马,都是如此的连贯,让艺术布满“陷阱”,感受在里面。

        读了这本书,我的待读书单又打算增加了。

蒋勋将中国文学史分了两本书,包括这本和《蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明》,也是鸡贼....另一本过段时间多,唐代之前的文学更注重形式美,解读起来其实比较吃力,对于我来说,所以先看的这本。

戏剧里的留白,敢于解放的角色,甚至他们所遇到的局限,都成了他眼里的一种感伤,他说《窦娥冤》是构成民间感天动地的力量,而《单刀会》是二十年流不尽的英雄血,是放大对生命意义和价值的慨叹。

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本书从韩愈、柳宗元开始说起,到元曲关汉卿,再到小说《水浒传》,汤显祖的《游园惊梦》,唐寅、 徐渭与张岱,《红楼梦》部分讲的比较多,(蒋勋对于红楼梦的解读从美学、人性的角度,通俗的语言,个人很喜欢,喜欢的童鞋可以去听听他的电台节目,目前我知道网易云音乐和荔枝电台有),到近代的民国文学、台湾文学,文字有限,每个时代都选取了具有代表性、有重要影响的作者、作品。

他对美有较真的态度,就像对傩戏的执着,他能在贵州,一个村子一个村子的去实地查看,这种可贵的精神一度让我想到了林梁对古建筑贡献也是如此。

图片来源于豆瓣

我喜欢他笔下的《游园惊梦》,那种青春的渴望和闲愁,甚至是对文学性情上的认知,不过这里的《红楼梦》讲了一部分,各人推荐去看蒋勋的《梦红楼》,这里道出的是更为细致的王国盛宴,就像他说青春是《红楼梦》的美学基础一样,还有那些判词,副册、又副册的存在,你在看后,会觉得《红楼梦》是一本很难一言就可以解读完毕的存在。

把文学放回产生的环境里去解读,它会涉及到当时的政治、经济、社会等等,现在我们认为不好的东西在当时也许是好的,蒋勋的解读一向很通俗,不严肃不鸡汤,从美学的角度去解读,是很适合的入门读物。建议像我一样的小白去读一读。《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋词》,过段时间我也会去读读看。

汤显祖的《牡丹亭》也如此。

照例上书摘:

书的尾声写了民国文学和台湾文学,我很高兴,他写的恰恰是我比较欣赏的几个人,尤其是沈从文和张爱玲,当然在现在鲁迅在台湾也非常的火红,这些都是按住时代脉搏的人,他书写了最熟悉的地方,他也让文学靠近了我们。

1.诗是最容易接近的,可是诗也可能是最不容易了解的。它容易接近是因为它精简,而且有一种歌曲般的阅读的愉快感。可是诗又是文字极度精炼后的一种状态,背后有很大的解读空间,每个人都可以对同一个句子做出不同的诠释。

2.读到“关山难越,谁悲失路之人;萍水相逢,尽是他乡之客”。

3.在里面。韩愈主张“文以载道”,也就是说文学要有思想,要有你所期待、你所信仰的理念(即“道”)在其中。

4.我将“古文运动”称为知识分子的自觉运动。知识分子不再扮演过去官僚体系中为帝王传达命令的人,或者为帝王附庸风雅而存在的人,而是自觉扮演了一个批判政治,甚至是点醒百姓所受到的伤害与压迫的控诉者的角色。我认为这是中国知识分子非常重要的一个转折。

5.看到知识分子不是在为上面的人讲话,而是在为底下的人发声,这是“古文运动”真正的本质。

6.不大;最重要的是作家知不知道老百姓的痛苦在哪里。柳宗元等人深入民间之后,感到愧疚和不安,这种心理一直到苏东坡都有。

7.忽略。“唐宋八大家”不仅仅是文学上的八大家,更是知识分子自觉性上的八大家。在唐朝和宋朝,他们真正把知识分子知识分子的自觉放置到与宫廷和贵族(包括皇室权威)的对抗中去。“古文运动”对整个中国文学、中国知识分子此后的走向是非常重要的。知识分子在道德良心上忽然找到了自己真正的定位,对自己专心于文字的美感到不安。

8.也就是把对文学和艺术的定位恢复到对生命本身的关心与尊重上面去。

9.如果人变得越来越容易妥协、越来越懦弱、越来越没有主张,那大概是整个文化的巨大悲剧。我在阅读韩愈、柳宗元的文章时,这种感慨特别深。他们并不对文学进行很多形式上的美化,而是会直接透露出文化上真正严重的问题。

10.柳宗元的散文有一个非常大的好处,就是可以一清如水到几乎不介入主观。他看到水,就观察水怎么往南流,到什么时候碰到了石头,就必须要往东走,呈现的完全是自然原本的面貌。

11.运动”,能够不仅仅是从文学上去看待,而是可以了解当时知识分子在社会中的定位,以及它和唐代整个社会结构的一些关系。

12.作为科举出身或者世家出身的官僚,究竟应该代表皇室权威去压迫百姓,还是代表百姓去让皇帝知道民间痛苦,这种对于自身角色的选择,我想是影响“古文运动”的一个关键。

13.真正的文学其实很难产生于上层知识分子当中,这不在于他们文笔的好坏,而是因为他们的生活经验不足。

14.其实,所有的艺术在某种意义上都是“陷阱”。

15.我们的中文系、我们的音乐系、我们所谓的传媒系,都应该知道这些东西在民间有它自己的力量。

16.法律如果没有真正上轨道,民间就会不停地去喜欢“七侠五义”一类的人物。

17.我们由此看到文学创作很有趣,它其实是依据一个假设的起点,逐渐去丰富这个主题。

18.从社会的发展过程来看,小说其实非常重要,因为它是可以突破正统文化的单一结构的力量,通过角色的多重性,给所有老百姓提供了观察事物的多元角度。

必发88唯一官网登入 ,19.说:“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

虽然还是有部分人,对这本书有些挑剔,但我觉得这本书还是有精华之处。他让文学照进了现实。

图文无关 来源于豆瓣

筱筱

书今天下午刚读完,写此文的时候心不在焉的....雨天整个人都不好了。大家将就看,觉得有兴趣一读的,以下是地址:

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(二):从美学的角度谈论文学

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》

第一次知道蒋勋,是很久之前,一个人在家的时候,为了打发百无聊赖的日子,便下载了蒋勋说红楼梦的音频,在一个个长长的寂静的下午,坐在屋旁的栗子树下,一边听着一个温柔敦厚的台湾男人的声音,讲述着关于宝玉黛玉宝钗湘云的故事,一边闲闲地绣着十字绣。

《蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明》

那时候会不由得对蒋勋升起羡慕,对一个文人来说,还有什么比可以一直读读书,写写字,又跟人分享自己的读书体会更加叫人羡慕的生活呢?

附一首最近喜欢的音乐,深夜睡不着听听不错哦

后来陆续看了《蒋勋说宋词》、《蒋勋说唐诗》,还有那本《孤独六讲》,能够从他的文章中感受中他的饱读诗书,和因为学识渊博而自然流露中的那种恬淡与安然的文人气质。

她在睡梦中-朴树

不记得是哪次看林青霞的文章,说起自己每次心情不好的时候,都会去找蒋勋,听他讲红楼梦,将美学,在他悠然缓慢的声调中,一点点理清楚自己纷繁的思绪。

去玩狼人了,不废话了。评论区记得留爪,看完点个喜欢呗~~~么么哒

看蒋勋的文字也是一样的感受,他的文字很安静,一页页读下来的时候,只觉得心境清明,神清气爽。

(完)

你未必全然赞同他的说法,文学评论这种东西,本来就是仁者见仁智者见智。他说的,是他眼中的唐诗宋词以及华美篇章,你在他的文字中看到的,也只是属于你自己的文学世界。

这本书叫做《蒋勋谈文学》,涉及的内容比较杂,从唐宋时候的“古文运动”、元朝时候的戏曲、明清时候的小说,一直说到了民国文学和台湾文学,在时间轴的纵切面上,还挑出了几颗耀眼的星辰,谈到了唐寅、徐渭和张岱这几个人。

说古文运动的时候,他谈到了韩愈和柳宗元,为什么这些文人一定要破除原来的散文模式,去发起一场轰轰烈烈的文化运动,不再追求文章的辞藻华丽和结构精美,只是因为他们认为文章的内容比形式更重要,认为文人应该有义务替百姓发声。

而元曲的兴起也是如此,与词相比,“词是一种文人之间非常精致的专业文学,可是曲必须要能够放大到民间去。”。但相比而言,曲的确是比词更加贴近百姓的生活。

蒋勋是美学大师,看他的文学评论,虽然不会全然信服他的某些说法,但是他却很会从美学的角度去体会文学,这一点,往往能够给人不少启发。

比如他说起元曲时候,就说,“在元代形成了一种孤独美学,这种寂寞和孤独与汉族国破衰亡的遭遇有关,也和读书人因对命运不能自主而产生的自我放逐的情感有关。”

说起关汉卿,他也说,“关汉卿美学里最动人的部分,即生命都是放大的形态。”

这些有关美学的种种理论,在书中随处可见,读来觉得很有意思。

毕竟,对于大部分不以研究为目的的普通读者来说,读一首诗,念一首词,看一篇散文或者小说,不过是因为它足够好看而已。能够进一步体会到这些文学的美,是很让人感觉受益的一件事。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(三):寒窗十年,其实不懂文学

学了这么多年语文,如今却越发觉得应试教育几乎磨灭了文学的全部美感。如果当年哪怕有一位语文老师能像蒋勋先生一般解读课本上的艺术精华,也许现在我们对文学的认识也不会如此木讷呆板。或许我们都忘记了这些作品要经历千载时光洪流,而不被湮没于尘埃之中,是何等艰难。

当年,我面对那篇《祭十二郎文》时,只知其句读之意,或者纠结于某个“而”字,是表顺接还是承接;或者默念几遍“比得软脚病”,牢记“比”乃“近来”之意。全篇有多少重难点字词,有多少需要记住的词义……整篇文章被肢解得支离破碎,甚至忘记这原本是一篇发自肺腑哀痛至极的祭文。

直到如今,读罢蒋勋先生言有穷而情不可终之言,方才领悟何谓年少无知。读不懂的是一介女流之辈抚养两世血脉,「嫂尝抚汝指吾而言曰:“韩氏两世,惟此而已!”」,其中的辛酸与沉痛以及深切的期盼之情。读不懂的是四年又四年,迁徙辗转不能相见,终究将暂别离化为永不见的悲哀与苦痛。读不懂的是为升斗之禄失掉久相处的自责与悔恨。读不懂的是不能亲自送侄儿归葬家乡的沉痛。读不懂的是求取归隐以教子的落寞与苍凉。

太多的情感掩藏在直白质朴文字中,急功近利的我竟从未曾有过一丝丝体悟,这是何等悲哀之事。在蒋勋先生娓娓道来的章句中,终于渐渐明白这些千余字的作品后面的艰辛悲苦与苍凉。文字本身的力量与文字写下时的时代烙印,这二者结合起来才能一窥文学之精妙。

除了单独领会文字的力量,这篇祭文还应当放在整个文学发展史中回顾。因为它的作者是韩愈,是唐代古文运动的倡导者、实践者。他摒弃汉赋的富丽堂皇,强调以质朴直白的语句寓意明道的主张在这篇祭文中得到了充分的体现。作为一代文风的转折点,这篇祭文的历史地位同样不可忽视。而实际上,当初的我对此亦不知分毫。

《蒋勋说文学》从诗经说到陶渊明,从战国说到魏晋,又从从唐代散文说到现代文学,再加上单独的唐诗和宋词,构成一条文学史的完整脉络,让只知句读的我重新领略何谓文学,幸好现在还不晚。

《蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学》读后感(四):后会有期

青春其实是个不太能够把握的东西,

你觉悟到它的瞬间,

它好像就匆匆过去了。

翻开蒋勋从唐代散文到现代文学扉页到阖上尾页,

半个月的时间也就那样匆匆而过。

第一次接触蒋勋老师的书是蒋勋说文学:从《诗经》到陶渊明。当初读完觉得蒋老师文字平实却掌握住了读者的步调,带着我们一起随他的脚步去领略那无穷无尽的文字魅力。

第二次接触蒋勋老师的书是孤独六讲,怎么讲呢,因为第一本而喜欢上蒋老师的掌控文字能力,于是赶紧下手去买了本。可这六讲:情欲上的孤独、语言上的孤独 、革命上的孤独、暴力上的孤独、 思维上的孤独、伦理上的孤独却让我感到牵强,有些文字看上去有点类似鸡汤,但是鉴于之前那本书的印象实在太好,于是真的是耐着耐着一字不漏的看。完了觉得他的文字在撑,而我亦是强撑着看完,于是也就没太入手他其他书籍。

第三次接触蒋勋老师的书是蒋勋说文学:从唐代散文到现代文学。这一次让我很惊艳,又一次感受到他那掌控文字的能力,这一次我是真的佩服他。就戏剧活化石-傩戏,蒋老师为了了解这个“活化石”,去贵州一个村子一个村子地去看。这点让我很感动,书上由文字传达给我们的信息并不只是信手拈来,是真实的。